秦观的千古名句(秦观的诗词哪首最有名)

人物简介

秦观,北宋词人,字少游,一字太虚,号邗沟居士,后人称其淮海先生。今江苏扬州人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党,后遭贬谪。文辞为苏轼所赏识,为“苏门四学士”之一。被尊为婉约派一代词宗,苏轼曾戏呼其为“山抹微云君”。 他是北宋文学史上的一位重要作家,以婉约词著称,其词风含蓄清丽,朦胧凄清。金朝元好问评价秦观词作的突出特点是:美,美得如同“有情芍药含春泪”!我个人十分喜欢的经典名句有:“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”“夜月一帘幽梦,春风十里柔情。”“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”

《鹊桥仙 ·纤云弄巧》

今天温习《鹊桥仙· 纤云弄巧》,原文如下:

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

我不用古诗词赏析的原文原话,而用自己的语言,来解释一下大致意思:天空中的云彩,十分纤薄,十分轻盈,变幻莫测,多姿多彩。牛郎星和织女星,相隔遥远,只能靠流星雨,来传递着相思的愁怨。一条宽阔而遥远的银河,阻断了牛郎和织女相会的路径,只有到了七夕这天夜晚,才能通过鹊桥,悄悄地渡过。也只有到了秋风白露季节,而且唯有七夕那一天,二人才能实现一年一度的相会。这难得的短暂相聚,十分珍贵,十分珍惜,与尘世间那些长相厮守,却貌合神离的夫妻相比,那绝对是完胜。

久别重逢,说不完的相思,道不尽的恩爱,情意缠绵,一腔柔情,像涓涓细流,绵绵不断。在这个美好时刻,所有的一切,那么美妙,那么缥缈,那么虚幻,如同在梦里一样。相见时难别亦难,欢聚时刻,总是那么短暂,再次分别,在所难免,离别的那一刻,绝不能回头,一旦看到那鹊桥路,就无法忍受别离的痛苦。但是,只要两情相悦,至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

问世间情为何物,直教人生死相许。归纳一下,世间的爱情无非几种结局。一种是执子之手与子偕老,一辈子恩恩爱爱,夫唱妇随,荣辱与共,同甘共苦,不离不弃,长相厮守,这无疑是皆大欢喜的上上签,可这样的爱情应该是十分少见的,真有的话,堪称典范。一种是爱而不得,抱憾终身,心宽些的,把爱藏在心底,浪漫些的,把思念寄给明月,那放不下的,则会整日郁郁寡欢,以身殉情,这种爱情无疑是下下签。一种爱情就是修成正果,朝夕相对,但随着时间的推移,柴米油盐酱醋茶,开门七件事,缺一不可,事业和生活的双重压力,加上繁华世界的诱惑,渐生口舌之争,进而发展到恶语相向,互生憎恶,甚至互相伤害,所谓爱情,早已抛到九霄云外,这种爱情当属下签。最后一种就是牛郎织女式的爱情,一年只能相会一次,但他们的爱情,却是千万年不变,他们永远会在农历七月初七的那天夜里相会,这才是世间最深挚的爱情,这种有缺憾的爱情,算是中签吧,来之不易,弥足珍贵。

2020年11月20号晚

《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

今天复习秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》,原文如下:

漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词的大意是:春寒料峭,天气阴冷,一派冷漠孤寂,独自登上小楼。阴冷的早晨,十分令人生厌,好象是到了深秋季节的天气。屋内的画屏上,轻烟淡淡,流水潺潺,意境悠远,跃然纸上。窗外,如梦般轻盈灵动的花瓣,正自由自在的飘舞。那无边无际的丝丝细雨,好比此刻晨起时心头间的愁绪。看看眼前,缀着珠宝的帘子,被随意的挂在小银钩上。那清淡的哀愁,绵长的驻留于眉头心间。

下面简要探讨一下这首词的创作背景。“伤春”是古代诗词的一大主题,在对季节变换惋惜的背后,实则隐藏着对时光与年华逝去的感叹,对生命与爱情,乃至一切美好事物,其短暂易逝的一种悲哀。秦观早年虽英气勃发,但在新旧两党斗争中,他连遭打击,先是屡困京洛,后又远谪南荒,难免给他带来绵绵苦痛。这首词的创作年份,少有史料记载,目下已难确考,但联系他的坎坷身世,这首词大概也是他以诗寄情,借伤春来抒发自己的淡淡忧伤哀愁。

秦观的这首词,语言精美,比喻新奇,构思精巧,意境优美,但更关键的是词中那种动人的情致。“自在飞花轻似梦”,自由飘飞的花,看似与梦不着边际,但是花与轻有关,而梦也与轻密切相关,花是轻的,梦也轻的,一个轻字把二者恰如其分地关联在一起。“无边丝雨细如愁”,春天的细雨,貌似和愁也没有什么关系,可是雨和细有关,和丝或像丝一样的东西有关。古人常以丝喻愁。而秦观在这里用丝雨来形容愁绪,也就水到渠成。两句叠加在一起,透出一种空灵的富有诗意的美,让人沉醉其中,难以自拔。整体来看,无论是“轻寒”、“晓阴”,还是“淡烟流水”、“飞花”、“丝雨”、“小银钩”,这首词描绘的都是平淡无奇的景致,可秦观透过发自内心深处细腻入微的体会,把自己淡淡的忧伤、浅浅的闲愁带入,立刻就让这平淡之语生出了熠熠光辉,且很容易引起人们的情感共鸣。正所谓:淡语有味,浅语有致。可见其功力之深之厚。

2021年元月21号晚

《八六子·倚危亭》

今天复习秦观的《八六子·倚危亭》,原文如下:

倚危亭,恨如芳草 ,萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。

无端天与娉婷 ,夜月一帘幽梦,春风十里柔情 。怎奈向 、欢娱渐随流水,素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。正销凝 ,黄鹂 又啼数声。

这首词的大意是:我独自靠在高高的亭子上,临亭远眺。那怨情就像春草,刚刚被铲尽清理,不知不觉又已长出来,依旧郁郁葱葱。一想到,在那柳树下,我骑着青白相间的骏马,与你依依惜别的场景。一想到,在那小河边,与红袖佳人分别的情形。我就止不住的掩泪欲涕,独自偷偷地悲伤不已。

佳人,上天为何赐你如此美貌?让我深深陷入无力自拔?当年,在月光柔和夜里,我们共同醉入一帘幽梦。温柔的春风,吹拂着你我,柔情无限。真是无可奈何,往日的欢乐,都逐渐伴随着流水远去。离别在即,绿纱巾上的香味,渐渐淡去,再也听不到你那悦耳的琴声。如今已到了暮春时令,也到了分手的时候,片片残红,在夜色中飞扬。点点细雨,已近尾声,下着下着又晴了,雾气一片迷迷蒙蒙。往事一幕一幕,我的愁思正浓。忽然,又传来黄鹂的啼叫声,一声接着一声。

至于这首词的创作背景,此词写于北宋元丰三年,那年,秦观三十二岁,还未能登得进士第,更未能谋得一官半职。在这种处境下,回想起以往与佳人欢娱的美好时光,展望着今后的路程,使他不能不感怀身世而有所慨叹。

纵观秦观的这首《八六子·倚危亭》,是一首怀人之作,表达了秦观与曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入,突兀而起,其间绘景叙事,或回溯别前之欢,或追忆离后之苦,或感叹现实之悲,委婉曲折,道尽心中一个“恨”字。从艺术手法上看,整首词缠绵悱恻,柔婉含蓄,融情于景,情景交融,抒发了对那位佳人的深深怀想和思念,鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。

这首词的意境蕴藉含蓄,情致悠长,耐人寻味。秦观善用画面说话,举重若轻,寄凝重之思于轻灵的笔触之中,如游龙飞空,似春风拂柳,意蕴境中,韵逸言外,凄楚伤感之思自在其中,最终,通过凄迷、朦胧的意境,来传达自己伤感、迷惘的意绪。

这首词的语言清新自然,情辞相称,精工而无斧凿之痕。秦观的词之所以能有如此高超的语言成就,一方面是因为他工于炼字。另一方面,则是由于秦观长于化用古人诗句入词,使之为己所用,更加富于表现力,达到青出于蓝而胜于蓝的效果。最为经典的,当属“夜月一帘幽梦,春风十里柔情”。据说,这两句是化用杜牧的“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”。不管模仿也好,化用也罢,后世普遍公认秦观这两句的妙处,远胜过杜牧的诗句。由此可见,秦观继承前人语言是有创造性的,惟有创造方能显其生命力。 现代诗中也有“春风十里不如你”的佳句,依稀可见秦观的影子。

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